在建筑学科内，原型是在历史演进中保持结构稳定性的原初形式基因，既承载着建筑生成的普遍规律，又作为跨时空的内在图式持续主导着形式创新与意义建构。原型向人们传递历史的信息，推动特定文化建筑发展的方向与秩序。在现代建筑发展中，勒·柯布西耶以安德烈亚·帕拉第奥的设计作品为原型，实现了古典比例尺度与现代生活方式的高度融合；路易斯·康则将西方古典建筑的几何原型转化为其建筑秩序重塑的起点。不可否认，任何优秀作品的生成，本质上是建筑师通过多元设计策略整合复杂意象的过程：既包含理性层面的图式转换、场所体验的现象学还原，又涉及对传统设计方法论的当代重构。在原型转译的建筑实践中，王澍的杭州国家版本馆（又称“文润阁”）堪称典范。

唯有通过现场的等身感知，以及建筑师关于文润阁创作历程自述文本的解读，方可洞悉该作品自构思伊始便深植于其深层意识中的“宋韵”情怀。王澍从宋代园林、古代绘画、相地方式、建筑布局、建构方式与材料选择等方面，全方位地阐述了该项目的设计理念、生成过程与转译策略，在绘画与园林成就方面，将宋代视为中国文化的审美高峰，在设计构思过程中常以画理入建筑：在中国美院象山校区设计中“深参画理”，重构宋代山水意境；在宁海十里红妆博物馆中撷取了中国五代时期名画《乞巧图》中的层叠空间结构，转译北宋意蕴的山地园林；在文润阁中则挖掘了宋代山水画的园林意境。

在空间布局上，通过比较杭州现存的文澜阁、北京故宫的文渊阁与宁波的天一阁三种类型的古代藏书阁，最终确定采用南方传统藏书建筑的“南园北馆”格局。在对宋代建筑特征进行归纳时，他认为此时期建筑的平面布局与落地方式尤为特殊，并对其自然而真实的建造体系、双曲屋顶、生活方式与简雅的材料应用进行了点评，以“掩映之美”区分宋代与明清园林，对院落的观感结论则认为明清相对封闭，宋代简洁且开放。“以宋代山水画中平远法视点下的层次美学建构总体格局，不求高度，而求以层次出韵味及丰富的游观体验”，追求“宋代韵致，现代精神”。在作品中，王澍以宋韵作为构思的原型，既有宋代山水意境、院落层叠布局，又有现代建筑的空间意蕴与形式感知，近乎完美地将文润阁塑造为原型转译的典范，用真实而自然的建造在各个层级进行了精致的思考与推敲，从而矗立起当代中国建筑以古为新的里程碑。