相对于西方古典建筑对本体的强调,中国传统建筑则更注重对建筑彼此之间以及建筑与地形之间关系的塑造，依循“间-院-群”的构成逻辑，通过不同的空间组织方法以形成层次与序列。王其亨指出中国古代建筑组群讲究空间程序的巧妙组织,“以连贯的整体程序安排，多视点地进行空间组合，使相关体量、尺度、造型形式以至质地、肌理等方面，以及大小高卑、远近离合、主从虚实、阴阳动静等变化，都能适合人的生理和心理要求”;“意境”通常指代客观图景与所传达情感融合一致而形成的一种艺术境界，是在客观自然景物与主体经验感受相融合的基础上，经由主体想象力所拓展延伸并抽象化的结果，中国古典园林中的意境营造往往是景、境、人三种关系的交融，通过人工布局和自然景物的巧妙组合，创造出一种超越物质形态的精神境界与情感体验。建筑师在设计时习惯于运用理性推导的方法，从实用的角度构建功能性的使用空间，聚焦于内部空间操作而忽略了外部氛围营造,而时空协同的组群形式生成方法更倾向于关注场所精神的深度表达，追求动态关联性，注重相地择址与空间意境的营造与染，而阿那亚金山岭上院正构建了某种特有的东方诗境。

阿那亚金山岭上院是大舍建筑继龙美术馆之后的又一力作，选址在一处山谷中，可在西南方向遥望到 600 年前的明长城遗迹，正是其穿越古今的历史感与时空维度成为建筑师心之所向。整体布局由上院山门、空院石庭经冥想室、阅览区与书写区拾级而下，最终以禅堂(云起堂)收起。上院空间的收敛与开放、视景追求及地形的巧用，与建筑师在佛光寺的体验有着非同寻常的关联。鉴于场地条件，设计将山门、佛堂与石庭压缩至一个矩形空间内，围绕空院石庭布置，此处设计可理解为是对古代寺庙的“山门-大雄宝殿”院落序列的响应，古代相对延展的寺庙空间序列在此被压缩，并形成了“上院”的空间起点。冥想与书写室相对较小的空间由上而下呈“之”字形布局，并以采光天井错位展开，通过 1.6 米退级的梯形台阶巧妙地对场地高差进行了处理，而位于下部端点的禅堂则成为空间序列的高潮，屋顶、柱网、水池与山壁共同构成了有机的场景。隐性折轴序列与“之”形路径相互交织，古代寺庙的“院-台-殿”组群原型以由上而下的方式构建。细细品味，云起堂的屋顶恰似源自民间的草帽，诗意地飞落在特定的山谷之中。在深秋的晚霞中，此起彼伏的山岭之间，奇特的山石肌理与茂密的树林，不规则的台状体量层层跌落，最终在相对空旷的室外平台上飞升起飘逸的屋顶，形成了建筑师心目中独有的空山禅境。仔细观察与品味其空间品质会发现:现代空间的流动性、体量的嵌套、强烈的光影、纤细的柱子、砼界面的纹理，柳亦春熟谙现代建筑师们高超的空间操作方法，然而目标指向却是藏于空谷中深度冥想的空山禅境，并在建筑的轻与重、视与景、简洁与精致以及传统与现代之间进行了深度的对话，构建起独特的场所精神。